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    畢加索:我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫

    時間:2020-06-03 09:04:53  來源:楚尋歡  作者:  瀏覽: 分享:

     

     

           巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso,1881-1973),西班牙畫家、雕塑家?,F代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。他的作品《亞維農少女》開創了立體主義的新局面。

     

             畢加索:

             我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫

     

             在全世界前10名拍賣價最高的畫作里,畢加索的作品占據四幅。

     

             作為一個生前便由盧浮宮收藏畫作的畫家,他的存在無疑為西方美術史抹上濃墨重彩的一筆。

     

            可畢加索這個在很多人眼里繪畫不如三歲小朋友的人憑什么那么厲害?

     

           不妨來看看他的畫···

     

     
     
     
     
     
     

     

           要構圖沒構圖,要造型沒造型,還沒我兒子畫的好看,到底憑啥叫大師?難道畫的看不懂就可以稱為大師了嗎?

     

           那你了解過少年時期的畢加索嗎?可能答案就在這里。

     

    1、畢加索不如你?

             他年輕時候的作品你見過嗎

     

           畢加索曾經說過:“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”

     

    你以為他這樣說是自戀?那我們就走進他的小時候,來看看他四歲時候的作品。

     

     

           從構圖到色彩搭配到人物形象,從遮擋關系到動態把握,這是一個四歲連筆都拿不穩的小朋友的作品,想想四歲的我們在做什么,玩泥巴??

     

           這個世界真的是有天才的,畢加索就是!而天才的進步也是飛速的。

     

    早期素描

     

            畢加索12歲時候的素描石膏像,你覺得這已經很優秀很震驚了?完全不夠!他十三歲的作品就完全可以媲美很多寫實主義大師了。

     

    畢加索12歲時的作品

     

     

     

     

    畢加索12歲時候畫的素描石膏作品

     

     

    畢加索13歲時的油畫作品《老漁夫》

     

     

    《最初的圣餐》畢加索14歲的作品

     

     

    畢加索15歲的自畫像

     

     

    《科學與慈悲》

     

           而這幅《科學與慈悲》是畢加索進入藝術學校后,在老師的指點下創作的。

     

           我們可以看到這幅畫面展示了醫生和修女共同護理病人的場景,整個畫面的色調是非常沉重的,透過畫面我們可以看到畢加索的思考和他的人道主義精神,這樣飽有內涵的畫作,誰能相信它出于一個年僅15歲的少年之手。

     

           有沒有被深深震撼到,我們以為畫畫連孩子都比不過的畢加索,竟然年輕時候的作品寫實到如此地步。

     

           所以,畢加索說的在小時候畫得像大師一樣真的不是在夸張。那為什么畢加索之后的作品變成了那個樣子?更奇怪的是畢加索名震畫壇并不是因為寫實,而是在立體主義之后。

     

           可見基本功是大師的必要卻不充分條件,我們看大師究竟是怎樣煉成的。

     

    2、畢加索“越畫越差”?

     

           看了早年畢加索的畫作我們有理由懷疑他是在“逆生長”狀態,畢加索真的是“越畫越差”嗎?看一下畢老師的自畫像發展史吧。

     

    15歲

     

    24歲

     

    56歲

     

           看完是不是一臉的問號?其實正像畢加索自己說的那樣“要用一生的時間,去學習像孩子那樣畫畫”。他放棄了自己的舒適圈,背離傳統的繪畫道路,來到藝術之都巴黎開啟屬于畢加索獨一無二的藝術道路。

     

           在我們被驚艷的青年時候后,畢加索因為被好友自殺影響進入憂郁陰沉的藍色時期。情人奧利維葉的出現為畢加索的繪畫注入一股鮮活的氣息,畫面彌漫著粉紅色的浪漫環宇。再到他最被人所知的立體主義,使畢加索真正的名聲大噪起來??梢娝恢痹趧撔?,在改變,畢加索也因創作方法的多變和作品風格的多樣而被譽為“永遠年輕的畫家”。

     

          1904年,畢加索定居巴黎,住在前衛藝術家聚集的蒙馬特區,這個時期,他的生活境遇不佳,曾先后用藍色和粉紅色調,描繪街頭貧窮的殘疾人、老人、江湖藝人、小丑等,被稱為“藍色時期”(1900-1903年)和“粉色時期”(1903-1906年)。

     

    藍色時期:畢加索《人生》布面油畫 1903年

     

     

    粉紅色時期畢加索作品

     

            其中藍色與粉紅色時期分別對應畢加索作畫使用的主色調,1901至1904年,畢加索受到朋友自殺的影響,畫作色調以陰郁的藍與藍綠為主。

     

           904年,畢加索定居巴黎,邂逅了人生中的第一段愛情,費爾南德·奧利維葉(Fernande Olivier)。這一時期的畢加索,畫作多使用鮮明的橘色和粉紅色系,被稱之為“粉色時期”。

     

     

     

    《亞維農少女》 1907年 紐約現代藝術博物館藏

     

     

           《亞維農少女》:開啟現代主義

     

          《亞維農少女》被視為第一幅“立體主義”作品,它不僅標志畢加索個人藝術歷程的重大轉折,也引發了“立體主義”的誕生。立體主義也被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。

     

           們可以看到這些女性似乎是被扭曲著表現出來的,但實際上最左邊的帶有埃及常有的正面的姿態,而中間兩個人的臉上我們可以看到西班牙古伊比利亞雕刻的痕跡,右邊女性則是受到非洲藝術的影響,每個形象都是畢加索深思熟慮而創作出來的,是他在豐富的知識背景下的創新。誰還敢說這是簡簡單單的臆造?

     

           此作中,傳統繪畫中的空間秩序和結構完全消失,畢加索把塞尚對形式和空間的革新又推進了一步,徹底背離了西方藝術自中世紀以來形成的古典的美與和諧的理念,展現了一種新的表現方式。

     

           在題材上,畫面描繪的既不是女神,也不是優雅的模特,而是巴塞羅那亞維農街的妓女,通過她們,藝術家體現的是關于性、生命本能、死亡威脅和原始主義的主題。

     

           體主義的創新不僅僅在藝術形式上,而且體現在社會批評上。通過對原始藝術和非洲藝術的借鑒,對民間藝術介紹到精英藝術之中,具有反藝術、反文化和社會等級制度的意義。

     

            此,立體主義后來也被當作是無政府主義、反傳統的前衛藝術的先驅。

     

            由于《亞維農少女》在視覺、題材、文化上的創新,它被看作是現代主義藝術的開端。

     

            拼貼畫法

           1910-1911年是立體主義的第一高峰。在畢加索的《坎威勒爾像》、《彈曼陀鈴的少女》、《彈吉他的人》、《伏拉像》等作品中,結構分析技巧已達到純熟的地步。

     

    《彈曼陀鈴的少女》布面油畫 1910年

     

           1912年,畢加索和布拉克發明了“拼貼法”,也就是從卡紙或其他媒介上剪下圖形,貼在畫面上,與畫面上的圖形共同構成一個主題。這種方法的運用標志著立體主義進入了新時期——綜合立體主義。畢加索的《有藤椅的靜物》就是最早的拼貼畫之一。

    1925-1932年是畢加索創作的超現實主義時期,其創作特點是將生與死,夢境與現實統一起來,具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。代表作有《哭泣的女人》、《紅色扶手椅中的女人》、《雕塑家》等。

     

    《有藤椅的靜物》拼貼畫 1912年

     

    立體主義的自由表現

     

    立體時期畢加索作品

     

     

    《夢》布面油畫 1932年

          《夢》的女主角是瑪麗·泰瑞莎,是畢加索的情人之一。畢加索與泰瑞莎相遇時,她還是為剛走出青春期的女孩,畢加索曾說:“與你相遇才是我生命的開始。”

           在畫中,畢加索用紅色的椅子代表他的愛,將少女圍住,泰瑞莎則沉醉于愛情的夢境中。而少女的胸部呈現出半遮半掩的青澀,衣服上的波浪水紋,是畫面橫向流動的美感。

          《夢》是是畢加索中期的重要作品之一。這個時期的他,喜歡用明快、對比強烈的顏色。此作也是畢加索平面方式描繪女人形象和新古典派作風相分離的產物。

            現代繪畫與古典繪畫的差別在于:現代繪畫的線條與色彩的組合更為組合,除了欣賞畫作內容的線條和色塊,要更多地發揮自己的想象空間和思維自由。

     

    以“情人”為主題創作的作品

     

    3、親眼看到自己畫作被收藏進盧浮宮的人

     

           這個就很優秀了,畢加索這個愿意打破自己去進行蛻變的天才也注定不平凡。對于影響力僅局限在藝術圈子里的人,大眾未必會對他俯首稱臣,而畢加索的藝術能量之大,已經輻射到了建筑、奢侈品,甚至人們的日常生活。

     

           比如20世紀最重要的建筑師之一柯布西耶就深受畢加索的影響,他的薩伏伊別墅就是從畢加索的《格爾尼卡》中得到靈感。

     

    《格爾尼卡》布面油畫 305.5×782.3cm 1937年

            畢加索的巨幅作品《格爾尼卡》用超現實主義的方式和綜合立體主義的形式混合在一起,傳達了強烈的政治信息。

           格爾尼卡是西班牙北部和法國內局部巴斯科地區的重鎮。1937年4月26日,納粹空軍在光天化日之下,向這個城市最繁華的地區投下了炸彈,當地死亡和受傷人數達7000人。

           畢加索在6月很快完成了這幅巨作,以作品來表達自己的憤怒。在整幅壁畫中,沒有出現納粹德國的飛機和炸彈。畢加索用立體主義畫法和黑、白、灰三種顏色真實地表現了格爾尼卡遭受轟炸后支離破碎的慘狀。

     

     

    柯布西耶作品——薩伏伊別墅

     

            而當香奈兒和畢加索碰撞在一起,又會產生什么樣新的火花呢?

     

            1924年,在芭蕾舞劇《藍色列車》上,香奈兒擔任全劇服裝設計、畢加索負責節目單和幕布的創作,二人的合作也為這個舞臺增彩不少,兩個人也是至交的好友。

     

    畢加索為芭蕾舞劇創作的巨型布景《沙灘上的女人》

     

     

     

    4、輝煌的一生,回歸到孩子般創作

            畢加索是一位真正的天才。

            在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他一生輝煌藝術的發現之旅。而其晚年的藝術創作,則回歸到孩子般的創作方式。

     

    15歲和91歲時的自畫像

     

    晚年時期的畢加索在創作

            晚年畢加索,常常懷著一顆童心進行創作。畢加索曾說:“為了學會如何像孩子一樣畫畫,我卻用了一輩子。”

            孩子們似乎天生就喜歡畢加索,或許是因為這位偉大藝術家在他生命最后的時光里,依然保持著一顆童心。

     

    帶著浴帽鏡前拍照的畢加索

     

    cosplay成大力水手派派

     

    在兒子克勞德面前舉手投降

     

    跟著兒子,只能做一個牽羊的小跟班

     

    畢加索和自己兒子與女兒畫畫

           20世紀,沒有一位藝術家能像畢加索一樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞維農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作,更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術作品。

            畢加索完成的作品統計約多達6萬到8萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。成為20世紀最偉大的藝術大師之一。

     

     

           畢加索一直在思索,在改變,雖然在我們看來這些似乎是“逆生長”的。

     

           這就是畢加索自己的獨特,從后印象主義、野獸主義和古典主義中去領悟創新,并且并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的影響,他對東方的藝術也具有非常的興趣,塞尚的幾何形構圖幾何結構美更是給了他新的靈感追求。

     

     

           “當一個畫家看到他所要畫的對象的正面時,難道對象就沒有側面和背面么?……我們能不能‘同時地’把它們畫出來呢?也就是說能不能用‘二維’的畫布畫出‘多維’的物體呢?”——畢加索

     

           畢加索是個具有冒險精神的天才,他希望在畫作上去表現一個動態的人物,一個具有“雙面性”而不單調的個體,他的不斷嘗試也成就了他不斷超越自己、富于變化的藝術風格。他一面開拓著新的藝術樣式,一面卻又回到舊的樣式中去尋找新的可能性,這是畢加索作品難以被大家所理解的原因,也是畢加索可能擁有如此成就的原因。

     

           畢加索曾透露過,“繪畫不是一個美學過程,而是......一種魔法,一種獲取權力的方式,它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。”看懂了畢加索的作品,就能理解畢加索想要表達的“魔法”,并且把它化用到生活中的其他領域。

     

     

           這也是我們今天要來了解畢加索的意義,給自己點亮一個全新的審美技能,是其一,汲取畢加索藝術中的寶藏,則是其二。

     

           要想徹底了解畢加索,說難也難,難的地方陳丹青也告訴了我們:

           大家看了畢加索的作品后還是不太懂。畢加索為什么不好懂,這牽涉到一個知識準備,一個眼界。18 世紀末 19 世紀初的古典主義已經無法滿足了,畫得像不像、美不美已經不是畫家關心的了。畫家注意到有很多的事情可以做,用顏料、用筆觸、用光線,用溫度表達不同的世界,而不是像從前一樣模擬現實世界。資產階級時代開始了,這才會有印象派。這個仍然沒有說明塞尚從哪里來,塞尚的理想,是我要回到圖桑的時代。圖桑是 17 世紀的人,跟塞尚相差 200 多年。

     

           一個人物,一件作品,如果缺乏上下文,缺乏它周圍的對照和前后的脈絡,難免會產生認知上的迷失。

     

    所以真的要懂畢加索,并不是可以瞬間完成的事情,或許要看一下非洲藝術,塞尚的藝術,看一下新古典主義也就是安格爾的藝術,還有希臘的藝術······

    (來源:美術史知識大全等網絡整合  編輯:楚尋歡)

     

     

     

     

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